アーティストは、グレージングやカラーウォッシュなどの透明なペイント技術を使用して、色深度を実現します（ 三次元の錯覚を与える半透明または透明の色）および発光（透けて見える光の領域） ペイント）。 どちらの手法も、絵画の「高められた」または「現実を超えた」リアリズムを実現するのに非常に効果的です。 透明な絵画技法は、興味深い光とオーバーレイ効果を追加するために他のアートスタイルでも採用されています。
アーティストの絵の具は、本質的に透明、半透明、または不透明です。 たとえば、カドミウムの色、セルリアンブルー、酸化クロムグリーンは不透明ですが、ローズマダーは透明で、群青は半透明です。 白を加えると色が不透明になります。
アクリル絵の具は水性で非常に用途が広いです。 それらは水で希釈して、水彩画をコールドプレス（粗い表面）水彩画ボードに適用できるのと同じように、ジェッソキャンバスに適用できます。 アクリル絵の具の透明なウォッシュは、大きくて均一な色の領域をペイントする場合、または暗い部分から明るい部分、または明るい部分から暗い部分をペイントする場合に特に便利です。 アクリル絵の具は水で薄くするか希釈してから、幅の広い平らな先端のブラシでまっすぐに同時にストロークで塗ります。 均一な色が必要な場合、アーティストはその領域を十分に覆うのに十分な顔料を混合します。 彼は、水平方向のブラシストロークごとにブラシをリロードして、色が均一に分布するようにします。 グラデーションカラー（明るい色から暗い色、またはその逆）が必要な場合、アーティストはアクリル絵の具をグラデーションの暗い色合いに希釈します。 彼は最初のストロークを混合色でペイントし、ストロークの合間にブラシを普通の水に浸して、後続の各ストロークの顔料を明るくします。 練習は、キャンバス上の透明なアクリルウォッシュペイントのスキルを完成させます。 この手法は、空、水、背景、および「フラット」（均一）または段階的な色を必要とするその他の領域で頻繁に使用されます。 ウォッシュは、色の間に十分な乾燥時間を置いて、互いに注意深く適用することができます。 ただし、同じ領域に冷たくて暖かい色または補色（カラーホイールの反対側）を適用すると、「泥だらけ」または汚れた領域が発生する可能性があります。
アクリル絵の具を水の代わりにゲル媒体と混合して、油絵の具のように振る舞うことができます。 油絵の具は、亜麻仁油またはベニバナ油とテレビン油で、それぞれほぼ同じ量を使用して薄くします。 油絵の具用のグレージング媒体も購入できます。 グレージングには、薄いペイント層を重ねて塗布する必要があります。 これは、別の層を適用する前に各層を完全に乾燥させる必要があり、薄い塗料の乾燥に長い時間がかかるため、時間のかかるプロセスです。 アーティストは、ペイントを適用するときにブラシの跡を隠すのに役立つ柔らかいブラシを使用します。 透明な色を使用し、それらを混合するのではなく、単独で使用するのが最善です。 ヒント：ペイントの色が透明であるかどうかは、別の色の上にストロークすることで簡単にわかります。 グレージングは、絵画にゴージャスな明るさを追加します。